La « pâte à modeler » envahit-elle le centre hispanique américain ? Pour voir cette œuvre: Cliquez ici!
Mots de présentation.
Arlette Castillo
Critique d'art
Gueule de bois, zen et suspense /
2008
Ironiquement, la pâte à modeler n'est pas le premier matériau de l'exposition, mais les œuvres de Michel Pérez (Pollo), Niels Reyes, Yeny Casanueva, Orestes Hernández, Yornel Martínez, Junior Acosta (Jimy), Odey Curbelo, Irving Vera et Alejandro Campins Ils s’assemblent comme un mortier pour envahir les espaces du Hispanic American Center.
L'exposition Il n'est pas conçu selon un thème ou un concept défini, même si depuis la formation du groupe une harmonie générationnelle s'est reconnue entre ces jeunes artistes récemment diplômés ou encore étudiants à l'ISA. Selon Campins lui-même, responsable de la curatelle, «Nous ne nous inquiétons pas de la grossièreté de la métaphore lors de la production. Nous nous intéressons plutôt à la possibilité de s'éloigner et de poétiser du genre et du genre, du matériau et du matériau. Il s'agit de voir l'image, l'histoire, les matériaux et tous les contenus qui peuvent être attachés à l'œuvre, comme la matière première dont nous disposons pour l'alchimie ; ne pas attirer l’attention sur une idée fixe.
Peut-être à cause de ce jeu créatif, pas du tout naïf, nous, spectateurs, ressentons un souffle enfantin dans la plupart des pièces. Cette apparente errance en marge de ce qui le ludique semble être donné par l'absence de préjugés de cette génération aux identités et à la multiplicité des influences culturelle dans la société contemporaine. Ainsi, presque tous sont projetés dès leurs débuts vers une lecture universelle. qui s'éloigne des appogiatures de la densité conceptuelle et la chronique sociale.
La proximité avec l'univers de l'intuitif se découvre aussi par la présence de contrastes; que ce soit entre les dimensions des pièces, la variété des matériaux, les lignes parfois précises et autres décontractées, ou l'utilisation de la couleur, tirée presque pure des tubes d'huile. C'est le cas de deux œuvres de grand format de Michel Pérez (Pollo) et d'autres petites dans la salle, ainsi que de la sculpture éphémère de Yeny Casanueva sur le palier de l'élégant escalier du bâtiment dont on ne pouvait profiter que pendant les premiers jours. de l'inauguration.
Aussi dans ce mélange d'acuité et de tangentialité analytique, font allusion aux problèmes de l'homme moderne «Eugénisme» de Niels Reyes (2007) avec sa version des doctrines pour la perfection de l'espèce humaine, Campins avec l'image ironique d'un gigantesque gorille portant une montre au bras, ou Yunior Acosta avec un pittoresque squelette de bœuf au milieu de la «Siesta» (2007) au milieu de la galerie.
Au deuxième étage, nous trouvons les installations de Yornel Martínez et Irving Vera. Le premier avec les variations de jaune pour construire une scène presque scénographique du passage imparable des heures avec «Les soleils et les ombres du temps» (2008). A proximité, Irving Vera présente une sélection de ses assemblages pleins d'esprit et d'humour. Il est capable de se concentrer dans ces petites choses rustiques, armés d'objets ménagers, de câbles électriques, de caoutchouc, de papier, de vieux jouets et de fragments de bien d'autres choses, des récits très spirituels.
Chaque pièce est la conséquence directe du processus d'approche. à la création de ces jeunes artistes, certainement une proposition intéressante à voir ces jours-ci au Centre Culturel Hispanique Américain.
L'exposition Il n'est pas conçu selon un thème ou un concept défini, même si depuis la formation du groupe une harmonie générationnelle s'est reconnue entre ces jeunes artistes récemment diplômés ou encore étudiants à l'ISA. Selon Campins lui-même, responsable de la curatelle, «Nous ne nous inquiétons pas de la grossièreté de la métaphore lors de la production. Nous nous intéressons plutôt à la possibilité de s'éloigner et de poétiser du genre et du genre, du matériau et du matériau. Il s'agit de voir l'image, l'histoire, les matériaux et tous les contenus qui peuvent être attachés à l'œuvre, comme la matière première dont nous disposons pour l'alchimie ; ne pas attirer l’attention sur une idée fixe.
Peut-être à cause de ce jeu créatif, pas du tout naïf, nous, spectateurs, ressentons un souffle enfantin dans la plupart des pièces. Cette apparente errance en marge de ce qui le ludique semble être donné par l'absence de préjugés de cette génération aux identités et à la multiplicité des influences culturelle dans la société contemporaine. Ainsi, presque tous sont projetés dès leurs débuts vers une lecture universelle. qui s'éloigne des appogiatures de la densité conceptuelle et la chronique sociale.
La proximité avec l'univers de l'intuitif se découvre aussi par la présence de contrastes; que ce soit entre les dimensions des pièces, la variété des matériaux, les lignes parfois précises et autres décontractées, ou l'utilisation de la couleur, tirée presque pure des tubes d'huile. C'est le cas de deux œuvres de grand format de Michel Pérez (Pollo) et d'autres petites dans la salle, ainsi que de la sculpture éphémère de Yeny Casanueva sur le palier de l'élégant escalier du bâtiment dont on ne pouvait profiter que pendant les premiers jours. de l'inauguration.
Aussi dans ce mélange d'acuité et de tangentialité analytique, font allusion aux problèmes de l'homme moderne «Eugénisme» de Niels Reyes (2007) avec sa version des doctrines pour la perfection de l'espèce humaine, Campins avec l'image ironique d'un gigantesque gorille portant une montre au bras, ou Yunior Acosta avec un pittoresque squelette de bœuf au milieu de la «Siesta» (2007) au milieu de la galerie.
Au deuxième étage, nous trouvons les installations de Yornel Martínez et Irving Vera. Le premier avec les variations de jaune pour construire une scène presque scénographique du passage imparable des heures avec «Les soleils et les ombres du temps» (2008). A proximité, Irving Vera présente une sélection de ses assemblages pleins d'esprit et d'humour. Il est capable de se concentrer dans ces petites choses rustiques, armés d'objets ménagers, de câbles électriques, de caoutchouc, de papier, de vieux jouets et de fragments de bien d'autres choses, des récits très spirituels.
Chaque pièce est la conséquence directe du processus d'approche. à la création de ces jeunes artistes, certainement une proposition intéressante à voir ces jours-ci au Centre Culturel Hispanique Américain.