Chair, plomb et vide
2002. Sculpture en plomb et chair.
Dimensions: 25 X 25 X 25 CM
Chair, plomb et vide, de la série : Spectators' Nest naît de la nécessité de regarder au-delà de ce qui est organisé comme domaine de l'art, d'observer l'individu comme une composante sociale qui érode la condition historique de l'art actuel.
Bien qu'aucune histoire particulière ne soit capable d'organiser la diversité des facteurs d'origines différentes, à travers lesquels l'art contemporain prévaut, dans les sociétés contemporaines, et dans une certaine mesure à partir de contextes individuels, des intrigues qui vont de l'événement éphémère aux événements structurels qui prennent place dans le domaine spécifique de l’art.
Pour percevoir cette essence, je pars de la représentation numérique d'un graphe variable, basé sur le cube comme structure modulaire, qui permet d'organiser de différentes manières, les combinaisons possibles entre trois alternatives que je considère fondamentales : l'intangible, le transitoire. et le quantifiable. Ces trois composantes semblent imminentes pour que le fait esthétique ne cesse de se produire, ne se réduise pas à une pure marchandise, et ne devienne pas un simple artisanat.
Lors d'un séjour sur l'Île de la Jeunesse à Cuba en 2002, j'ai trouvé un objet qui a retenu mon attention. Il s'agissait d'une plaque de plomb avec des alliages de métal inoxydable qui avait été utilisée comme matrice de presse pour un journal local. J'ai décidé de le faire fondre et de le réutiliser dans une sculpture en plomb massif de laquelle j'ai soustrait deux parties également en forme de cubes de proportions différentes, situés à des angles adjacents. Ce qui m'a permis d'essayer de compléter une des régions en laissant l'autre vide. J'ai fait cela en ajoutant un morceau de viande ; et tester des variantes de cette même structure…
Chair, plomb et vide. Série photographique
A cette époque, je proposais de porter la relation entre le corps et son contexte jusqu'à l'abstraction. Auparavant, j'avais passé du temps à faire fondre des moulages de mon propre corps et de celui de mon partenaire, pour articuler des œuvres abordant le concept de communication.
Ces objets, qui d'une part impliquaient le geste d'objectivation du corps, d'autre part étaient aussi une manière de projeter l'influence du contexte socioculturel dans l'espace des relations personnelles.
Mais l’objectivation du corps, liée à ses traditions dans l’histoire de l’art, où les mouvements féministes et l’art gay ont développé un vaste arsenal, a généré d’autres lectures dont ce type de travail n’échappe pas ; au-delà de la référence au corps comme instrument de communication ou comme tamis d’expérience individuelle.
J'ai alors eu tendance à souligner comment une réalité particulière est projetée vers des structures générales, qui ne sont rien d'autre que le reflet à grande échelle de l'individu, et pour cela j'ai commencé à développer des œuvres au contenu de plus en plus hermétique jusqu'à atteindre l'abstraction, en explorant la représentation. de l'individu et de son contexte à travers un schéma de variations de situations axiomatiques, et à partir du cube comme structure variable.
Pièces intermédiaires
De la série : Vases communicants.
Moules à col coulés en résine époxy,
ampoules, câbles et énergie électrique. 2001
Vases communicants
Bois et résine époxy. 2002
Il y a enfin l'espace vide, et avec lui la possibilité d'un nouvel élément, auquel peuvent être attachées des connotations changeantes. Le vide comme attente, mais aussi comme insaisissable, hasard ou mystère d'une situation différente.
…Enfin, le cube est redimensionné grâce à la peinture. Je pars d'une expérience numérique pour atteindre des formes de représentation traditionnelles comme l'huile et l'acrylique sur toile, ou comme le moulage pour réaliser une sculpture, chercher la sculpture sur la toile, essayer de faire changer la figure selon le point de vue du spectateur, ou étendre la toile dans l'espace pour que le spectateur fasse partie de la sculpture.
En peinture, référence à l’objet et abstraction cohabitent. En portant l'analyse du cube à la toile, avec ses zones d'ombre et de réflexion correspondantes, c'est l'angle de vision du spectateur qui redéfinit l'existence de certains plans. La relation entre les pigments métalliques et mats, de couleur et de ton similaires, peut correspondre exactement à un plan de l'objet, mais le point de vue peut conduire à l'apparition d'autres plans à l'intérieur de celui-ci, compte tenu de la relation entre les couleurs à l'huile traditionnelles. ont tendance à le rester malgré tout, contrairement aux acryliques métalliques, d'origine plus récente, qui changent selon l'angle de vue...
S/T
De la série : Chair, plomb et vide
Chuchoter
Bois et résine époxy. 2002
