Mon travail est basé sur une réorganisation de la réalité, à partir du déplacement de certaines informations d'un contexte à un autre avec des logiques différentes pour des raisons sociales, culturelles, politiques, religieuses, etc.
J'ai commencé à exposer au milieu des années 90 à Cuba. Deux ans après mon entrée à l'Académie des Beaux-Arts San Alejandro, je me suis retrouvé sous l'influence de ce qu'on appelle le « retour à la profession » ; tendance guidée par les institutions culturelles du pays comme solution à l'exode d'un nombre important d'artistes cubains à l'étranger et à l'absence de représentation culturelle des politiques du gouvernement. Je me suis retrouvé dans un environnement culturel qui cherchait à s'orienter définitivement vers la production d'œuvres muséales au détriment de l'éphémère, le développement des petits formats au lieu des grandes installations, l'introspection et l'individualisme avant le travail collectif et l'hédonisme esthétique avant le « prosaïque ». , dans une sorte de « restauration de certains paradigmes esthétiques » brisés par l’art social des années 80.
Cuba est un contexte où tout prend un caractère hautement politique, même l'attitude de ne pas en parler. Les années 80 ont été révélatrices pour l'art cubain dans le sens de la recherche d'une véritable correspondance entre les moyens de production et les préoccupations culturelles du contexte cubain. Dans ces années-là, l'art avait tendance à être présenté comme une combinaison de genres, utilisant tous les moyens d'expression contribuant à atteindre les objectifs conceptuels et recherchant l'implication active du public dans les œuvres elles-mêmes. Cependant, au cours des années 90, le gouvernement a proposé de promouvoir un retour à l'idée de l'art comme objet esthétique, en réévaluant les genres, en favorisant la tendance au formalisme et à l'adhésion à certains critères politiques ; mettant en évidence une prolifération d'œuvres dont les stratégies faisaient référence à la pose, à la simulation, au cynisme et projetaient une volonté de participer à des stratégies de marché international où le statut autonome de l'art est évidemment prioritaire. Les artistes, loin de s'identifier aux conditions socio-économiques du pays, qui traversait une crise économique intense - ce qu'on appelle la période spéciale -, ont tenté de se lier aux circuits de consommation et au marché de l'art, avec lesquels la production d'œuvres d'art objets développés, et le niveau d'élaboration formelle est devenu un indicateur qui mettait l'accent sur l'intention de soutenir et de faire partie du système. D’un autre côté, les thèmes qui préoccupaient l’art cubain dans les années 80, comme l’art lui-même, le sexe, la politique, la religion, la société et la culture populaire, n’ont pas cessé d’être constants, malgré les marges des nouvelles politiques. Suite à ces préoccupations et dans le cadre de ce que je considérais comme des exercices de réalisation conceptuelle plutôt que de procédures professionnelles, j'ai commencé à développer un discours esthétique en relation étroite avec mon expérience personnelle, en essayant de mettre en évidence des attitudes définies par des stéréotypes. J'ai commencé à réaliser des moulages en plâtre de mon propre corps avec l'intention de mettre en évidence certaines relations conceptuelles à travers l'objectivation de l'espace vide. De ces exercices ont émergé des œuvres telles que 100 fois ma bouche fermée, composée de 100 moules du bouche en plâtre moulé, Cast (un moulage du sein encastré dans une structure en bois brut et percé d'écheveaux de fil) , et Masque, (un plâtre de la bouche recouvert de velours noir). … Parallèlement, je réalise d'autres œuvres qui reproduisent des fragments de corps en argile fondue et intègrent des matières textiles, des cheveux et des ongles. Dans ces pièces, les processus étaient importants ; laisser les éléments se briser, coudre, se maquiller, pendre, se renverser, c'est-à-dire contrôler ou non la nature des matériaux comme élément fondamental du discours.
J'ai toujours travaillé avec un composant organique ou un objet réel, qui apportait une intention anecdotique liée à mon expérience personnelle. Parmi ces œuvres, se distingue 100 Caresses, réalisées avec des clous coupés 100 fois et cousus à des supports de satin.
Pièces intermédiaires / Vases communicantsDe la même manière, des pièces comme Respiradero, qui consistait en un moulage en plâtre de mon oreiller, pourraient être dites avoir Ils impliquaient une relecture à travers l'objet quotidien d'œuvres comme Búcaro, réalisée à travers une distribution de ma propre tête dans une génoise en céramique, qui J'ai « complété » avec des pétales de mer du Pacifique…
Búcaro / Alcantarilla
À travers les Jouets en verre soufflé et d'autres œuvres avec des matériaux en fusion comme les Chiens vides et Viande, plomb et vide , au fil des années De 2002 à 2004, j'explorais les frontières de la représentation à travers la construction d'objets, de dessins et de collages, jusqu'à ce qu'en 2005 je commence à m'orienter vers la création d'œuvres plus participatives, où le choix des contextes jouait un rôle fondamental dans les budgets conceptuels.
Aussi un Série Corsets avec des fragments du corps cousu et d'autres œuvres telles que Le discours de la mémoire, et la série : Dissections…
En 2001, j'ai organisé une exposition personnelle intitulée Postures, dans la Galerie Imago du Théâtre García Lorca dans laquelle il a regroupé une sélection d'œuvres qu'il réalise depuis 1999.
Postures.
Galerie Imago. Théâtre García Lorca Plus tard, je suis entré à l'Institut Supérieur d'Art (ISA), où pendant les premières années j'ai réalisé des sculptures dans lesquelles je remplaçais la représentation directe du corps par d'autres objets qui indiquaient cette référence. Je suis passé de travaux comme Pièces intermédiaires, où j'ai utilisé des moules en résine de ma gorge et de celle de mon partenaire pour séparer deux sources lumineuses en guise d'appliques ; faire une série de versions de l'idée de certains Des vases communicants, deux récipients en résine qui communiquaient par un canal, et que j'ai réalisés dans différents matériaux en explorant la problématique sensorielle de cette idée liée à deux éléments qui communiquent.
Jouets en verre soufflé / Chiens coulés en résine / Chair au plomb et sous vide
En ce sens, se distingue une œuvre réalisée depuis 2003, qui consistait en une intervention réalisée sur plusieurs étages à travers les escaliers de la Bibliothèque nationale José Martí dans le cadre du projet collectif Circuito Cerrado, une exposition collatérale de la VIIIe Biennale de La Havane. L'intervention intitulée La Similitude entre perdre du temps et considérer qu'il n'est pas perdu
La similitude entre perdre du temps et le considérer comme non perdu. Graffiti
Il s’agissait, sous forme de performance, d’écrire chaque réflexion qui m’avait traversé l’esprit pendant une semaine directement sur les murs de la Bibliothèque. En tant qu'expérience, le travail était intéressant puisque les escaliers reliaient toutes les pièces et constituaient un passage obligatoire, donc les gens passaient toujours en posant des questions et en faisant des observations et je répondais en écrivant ce que je pensais directement sur le mur.
Ni tout à fait loup, ni tout à fait Petit Chaperon Rouge. Facilité. Spécifique au site
J'ai installé plus tard Ni tout à fait loup, ni tout à fait Petit Chaperon Rougeoù il explore des parallèles absurdes entre l'œuvre comme objet consommable et le spectateur dans leur double jeu de perception et de création d'énoncés. Le travail consistait en un 16 X 4 M Composé de 800 paquets de biscuits soda mélangés à des déchets et des objets du quotidien.
Exposition à la Menuiserie. Facilité. Spécifique au site
Plus tard, j'ai commencé à travailler directement avec les déchets comme matériau fondamental, dans le but de ne pas représenter, même si le choix du matériau lui-même était déjà chargé de références. J'ai entrepris de créer une abstraction tridimensionnelle basée sur le réarrangement d'un grand nombre d'objets. Après plusieurs essais comme la Exposition à la Menuiserie (Institut Supérieur d'Art. ISA, lors de la IXe Biennale de La Havane), j'ai réalisé une installation de 44 M x 12 M dans la Salle Blanche (Galerie du Couvent San Francisco de Asís), sous le titre : Phantomas, la dalle et l'obliquité des trous noirs, ce travail tournait autour des relations entre l'œuvre et la perception du spectateur, et visait à mettre en évidence la manière dont ce dernier comprend l'art toujours médiatisé par son propre conditionnement socioculturel, en raison de la charge conceptuelle qui lui est inhérente et qui conditionne sa perception au-delà de toute référence possible dans le domaine de l'art lui-même.
Fantômes, planche Ouija et obliquité des trous noirs. Facilité. Spécifique au site
L'installation n'était pas destinée à signifier ou promouvoir une idée spécifique, au-delà d'une critique des outils de production à Cuba et des véritables possibilités matérielles de faire de l'art dans ce contexte, en respectant une correspondance matérielle avec sa réalité. Cependant, l'installation était composée d'un grand nombre d'éléments issus de contextes variés, qui, montés de manière suggestive, stimulaient autant de lectures que les spectateurs parcouraient la salle.
Particulier. (Détail) Installation Marina Projet 255. Confinement collectif. Spécifique au site
Par la suite, j'ai orienté mon travail vers d'autres espaces, en participant et en organisant avec l'artiste Alejandro Gonzáles, plusieurs interventions dans la rue à réaliser pendant une journée seulement ; parmi ceux-ci le projet Marina 255. Confinement Collectif, qui consistait à réaliser une intervention dans le bâtiment Marina 255 à Vedado, à laquelle ont participé dix artistes de la même génération.
Dans cette intervention, j'ai réalisé une installation en forme de squelette de feuilles peintes à la chaux, de déchets de La Havane et d'un ancien ensemble de salle à manger en fer de mes grands-parents à partir duquel j'ai créé une structure le long du hall du bâtiment. L'ouvrage était intitulé : Particulier et a tenté de souligner les réalités locales en soulignant la matérialité de certains éléments que l'on peut trouver dans n'importe quel site marginal de Cuba, parmi lesquels les tiges elles-mêmes enduites de chaux, qui sont utilisées dans la construction de kiosques éphémères lors des fêtes populaires, des pièces de carton comme divisions improvisées, un enchevêtrement de bagasse de canne à sucre, des objets construits avec de la bagasse et d'autres éléments qui à Cuba sont habituellement réutilisés et qui, réarrangés sous les lumières du spectacle, ont fini par devenir une sorte de favela.
Capital. (Détail) Installation. Projet d'information sur les personnes déplacées. Spécifique au site
Cette exposition a été suivie du projet Informations sur les personnes déplacées, qui s'est déroulée dans le parc Villalón, devant le siège de l'UNESCO du Vedado. A cette occasion, dix artistes ont également participé avec des propositions très différentes. Le travail que j'ai réalisé a consisté à déplacer tout le contenu de ma chambre que j'avais rapporté de chez moi et à le réorganiser sur un échafaudage construit dans le parc le même jour. Il avait pour titreCapital, et cela impliquait une double lecture, d'une part j'utilisais tout le capital matériel dont je disposais pour faire de l'art, et d'une certaine manière j'exprimais ma réalité personnelle dans un espace public. D'autre part, cela impliquait la représentation d'un fragment de la réalité cubaine, dans le sens de mettre en valeur la faiblesse de son infrastructure et la détérioration matérielle et culturelle de sa base.
Gueule de bois, zen et suspense. (Détail) Installation. Projet pâte à modeler. Spécifique au site
D'autres interventions intéressantes en 2008 ont été Gueule de bois, zen et suspenseDans le cadre du projet Plastilina, organisé par Alejandro Campins et également Limbo lors du projet Hidden, organisé par Niels Reyes Cadalso et tenu à la galerie Luz y Oficios de la Vieille Havane. Dans le premier, je suis intervenu dans les escaliers du Centre Culturel Hispanique Américain avec une installation réalisée avec des matériaux éphémères, sorte de « mariée bancale » avec laquelle j'ai tenté de démystifier les prétendus airs de transcendantalité de l'exposition organisée pour les artistes naissants…
Limbo. (Détail) Intervention. Projet caché. Spécifique au site
La deuxième exposition a basé sa curation sur des œuvres apparemment imperceptibles ou « invisibles » pour le spectateur. Mon intervention s'intitulait Limbo et consistait à recouvrir avec quelques objets en résine époxy un nombre notable de prises électriques préexistantes dans la salle d'exposition, en les mettant en valeur comme des objets absurdes en raison du manque de fluide électrique qui existait habituellement dans le pays et dans le pays. absence notable de technologie électrique. Il s'agissait d'une métaphore qui mettait en évidence la déconnexion des mécanismes réels des œuvres, de leur promotion et de leur diffusion, dans des espaces comme le Centre provincial des arts plastiques et du design où se trouvait l'exposition.
Il n'y a pas de trêve (Détail) Intervention. Projet de références territoriales. Spécifique au site
Un autre échantillon pertinent était Références territoriales, auquel ont participé 25 artistes, auquel j'ai participé en tant qu'artiste tout en réalisant le processus de conservation et de production avec Alejandro González. L'intervention a été réalisée au Quai · 3 de l'Avenida del Puerto à La Havane, un site abandonné qui est devenu pendant un jour un support matériel et conceptuel et pour une série de propositions naissantes qui n'ont pas trouvé de place dans le cadre institutionnel. Mon travail s'intitulait : Il n'y a pas de trêve, phrase tirée d'une chanson populaire qui était utilisée lors des festivités du « Comité » (CDR ou Comité de Défense de la Révolution) – Ce type d'activité populaire est généralement réalisé dans les quartiers cubains avec l'intention de promouvoir et de réaffirmer les budgets de la Révolution cubaine - C'est une fête où se démarquent la politique du gouvernement, le caractère indépendant du peuple cubain vis-à-vis des États-Unis et sa combativité inconditionnelle malgré les problèmes économiques. problèmes. L'installation consistait en l'installation d'une fête du Comité sur un champ rempli de décombres.
Les matériaux utilisés étaient un grand nombre de canettes de soda ouvertes comme éléments décoratifs et des préservatifs gonflés qui remplacent habituellement les ballons, ainsi que des chaînes en papier kraft, combinées à d'autres provenant de la presse écrite où se trouvait le journal Granma, Juventud Rebelde, etc.
Fin 2008, j'ai voyagé en Espagne et j'ai préparé le Oeuvre-Catalogue#1, réalisé conjointement avec Alejandro González, où nous avons non seulement exposé des éléments de la réalité culturelle cubaine et d'innombrables exemples de ce qui se passe dans le domaine de l'art en dehors du système, mais nous avons également publié sur Internet, 8 documents de la Sécurité de l'État qui La surveillance et le contrôle Les mécanismes exercés par le CI (Contre-Intelligence) lors de la IXe Biennale de La Havane ont été soulignés.
Sécurité / Pièces Intermédiaires III / Chaud et Tordu
Double Façade / Double Façade II / Le Déploiement Anonyme de l Ódi
Plus tard, mon travail s'est orienté dans deux directions différentes, d'une part vers la réalisation d'interventions dans les espaces publics, d'où des œuvres telles que Sécurité, Pièces intermédiaires III, Chaud et tordu, également d'autres projets communs tels que Double Façade y Double Façade II, El Déploiement anonyme de l'Ódi, Procesual #1 (McDonald's), y Projet Irréversible, Procesual. Un documentaire sur la culture du cidre asturien. (Projet : VideoProyección-Trabanco) en 2010 ; dans lequel nous avons abordé des questions socioculturelles telles que les infrastructures de sécurité, l'émigration, le consumérisme, etc.
Projet Irréversible / Processuel 1 Mc'Donalds / Processuel. Un documentaire sur la culture du cidre asturien.
D'autre part, il réalise des photographies, des objets et des peintures, qui avaient initialement pour objectif de dialoguer avec les espaces intérieurs, où il recherchait des codes de valorisation et de circulation en dehors de certains critères d'autonomie typiques des mécanismes conventionnels du domaine de l'art.
Archivos Anónimos / Tránsito Ilícito / Rompiendo Fresas
Désaccords. Intervention. Spécifique au site
Depuis le début de l'année 2011 jusqu'à aujourd'hui, j'ai continué à travailler ensemble sur différents projets d'intervention publique tels que Archives Anonymes, Casser des Fraises, Désaccords, entre autres, mais aussi dans un grand nombre d'installations, de peintures, d'objets, de photographies et d'art vidéo, tant conjointement qu'individuellement. Également dans la réalisation de Dans la Boîte Brillo. Un documentaire sur l'art contemporain, réalisé à Madrid.
Dans la Boîte Brillo. Un documentaire sur l'art contemporain
Je développe actuellement des propositions très différentes qui me permettent de rester enquêté aux frontières de contextes esthétiques très divers. La peinture comme forme de visuel sonore, le design dans plusieurs de ses affirmations, depuis le web design, en passant par son rapport aux espaces du réel jusqu'à son rapport au corps à travers les vêtements et les tatouages...
Plus d'infos sur :Procesual Art Studio
S/T. Argent sur gélatine
S/T. Argent sur gélatine
Cent fois ma bouche s'est fermée