J'aborde le langage de l'art à partir d'une variété de thèmes, de solutions, de genres et de médias, en développant plusieurs axes que je considère comme fondamentaux, autour du spectateur contemporain et de sa relation avec l'information qui circule dans les espaces de médiation culturelle, espaces où cohabitent passé et présent, héritage et renouveau, et qui sont dans un état permanent de transformation...
Angle bleu. Série
Lorsque le motif, le sujet et la réflexion esthétique coïncident dans un lieu et un moment précis, une œuvre d'art naît. Cependant, dans les sociétés contemporaines, la relation entre ces éléments s'est dissoute, compte tenu du développement des mécanismes de communication mondiaux, mais aussi du déploiement de nouvelles formes de production, de consommation et de circulation de l'art, qui perpétuent un registre incertain de ce qui est social, qui dans cela déforme à son tour les structures mêmes de légitimation de l’art, précédemment établies. Spectators' Nest naît de la nécessité de mettre en lumière l'état de l'art actuel, où les contextes et les manières d'établir une relation esthétique sont conditionnés par un événement fluctuant.
Lorsque le motif, le sujet et la réflexion esthétique coïncident dans un lieu et un moment précis, une œuvre d'art naît. Cependant, dans les sociétés contemporaines, la relation entre ces éléments s'est dissoute, compte tenu du développement des mécanismes de communication mondiaux, mais aussi du déploiement de nouvelles formes de production, de consommation et de circulation de l'art, qui perpétuent un registre incertain de ce qui est social, qui dans cela déforme à son tour les structures mêmes de légitimation de l’art, précédemment établies. Spectators' Nest naît de la nécessité de mettre en lumière l'état de l'art actuel, où les contextes et les manières d'établir une relation esthétique sont conditionnés par un événement fluctuant.
Je ne veux pas parler des thèmes. Série
Cette série repose sur l’idée de la manière dont les contextes politico-culturels conditionnent la production artistique.
L'œuvre établit une relation entre une camisole de force, un drapeau et deux autoportraits d'artistes aux positions opposées face à une même situation ; d'un côté la conciliation et de l'autre la résistance.
L'œuvre fait partie d'une série d'œuvres réalisées sous forme d'interventions dans des espaces publics, qui visent à mettre en évidence comment les langages de l'art reproduisent une recherche d'expressions esthétiques établies par la culture. Dans ce cas, nous partons d'une esthétique de l'image publicitaire, liée à un symbole politique qui englobe certains modes de vie et de pensée, avec des schémas pas plus libérateurs que d'autres, issus d'autres contextes ; auxquelles sont soumis les artistes et leurs productions, pour continuer à souligner le retour à ces mêmes postures et stéréotypes.
Brefs liens subjectifs. Série
Cette série propose la déconstruction du paradigme des directions narratives et des formes conventionnelles de perception, en éliminant toute autre donnée ou bruit viral qui pourrait nous placer au-delà de la perception sensorielle des œuvres, dans une tentative de retrouver une vision actualisée de l'art, au-delà du temps et fonctionne comme une conséquence historique…
La série construit un réseau de convergences dans lequel se croisent différents motifs qui entrelacent des liens subjectifs fragiles. L'utilisation d'images de l'histoire de l'art y est récurrente et des jeux de lumière s'établissent qui interviennent directement dans la sensibilité du spectateur, favorisant un regard actuel vers le passé, médiatisé par un événement « pyrotechnique » qui met en lumière comment aujourd'hui Plus et des ressources plus extrêmes deviennent nécessaires pour pouvoir ramener l'attention sur les grandes œuvres du passé...
La série construit un réseau de convergences dans lequel se croisent différents motifs qui entrelacent des liens subjectifs fragiles. L'utilisation d'images de l'histoire de l'art y est récurrente et des jeux de lumière s'établissent qui interviennent directement dans la sensibilité du spectateur, favorisant un regard actuel vers le passé, médiatisé par un événement « pyrotechnique » qui met en lumière comment aujourd'hui Plus et des ressources plus extrêmes deviennent nécessaires pour pouvoir ramener l'attention sur les grandes œuvres du passé...
