Il n’y a rien de désintéressé dans l’art, comme c’est le cas dans le système de relations interpersonnelles. Tout le processus de sélection, de détection, d'association ou d'accumulation de patrons esthétiques et idéologiques, encourt par nature un risque d'égoïsme mesuré dans lequel il y a toujours un bénéficiaire et un ou plusieurs perjudiciés. C'est pourquoi il est possible de « faire quelque chose qui ne conduit à rien », selon la maxime de Francys Alyls dans son intention de conduire l'art avec les apories de l'absurde et du péché, qui me paraît pour autant une pensée cinématographique et embustero, dans les prévisions de la reproductibilité technique et la perte de l'aura artistique où tout est à l'intérieur du jeu Vale.

Par contre, il est préférable de penser que toute cette action « désintéressée » se réfugie dans un fondement de force majeur où les milieux discursifs proclament la rupture des habitudes et les conventions qui délimitent les sujets – socialement construits – et leurs systèmes de pensée dissemblables. Juste avant la disyuntiva que media entre la création entendida como la sumatoria de varias partes pre-establecidas, et la aléatoire comme l'essence même de la narration esthétique, se situe dans la production visuelle de l'artiste Yeny Casanueva (La Havane, 1980).

Capaz de desplazarse hacia divers terrenos como l'installation, la peinture et la performance, l'artiste arrive à une création détonante qui après ses étapes germinales: la question et le dialogue constant avec le processus de production même, générant de grandes compositions qui arrivent en su sentido lógico operarial. Pour cela, une partie de la finitude matérialisée dans l'éphémère ou le terminal, pour discuter des codes comme le beau, l'éternité, le sublime, et en même temps, l'inopérant, l'irrationnel et l'immobile des cultures idéologiques actuelles, suscitait aussi les plus diverses et aisladas lecturas. « Ni muy lobo ni muy caperucita » (2005) semble imantar la prémisse de l'art comme possibilité et expérimentation, comme grande action désacralizadora qui invite le spectateur à « commercialiser la pièce ». Afin de remplacer la structure de sécurité logique qui incite à reproduire les parties prévisibles lors de la propre réalisation de l'œuvre, vous disposez de 800 paquets de galettes de soda organisées pour tout l'intérieur de la Galerie L. Ainsi, votre esthétique est envoyée à une pensée politique, en proposant de nouvelles façons de entendre la réalité artistique, questionner les dynamiques circulatoires pour l'art et ses processus, et désarticuler l'espace artistique comme zone d'énonciation, dans laquelle seul l'artiste expose ses inquiétudes.

Le caos produit par l’accumulation arbitraria de objets y materials desechados (orgánicos e inorganicos), est traído nuevamente a « Fantomas, la güija y la oblicuidad de los agujeros negros » (2006), pour proferir une histoire sans fin ni centre, carente d'une structure définie et sans possibilités de pénétration intellectuelle. À ce stade, l’idée de l’art comme langage est réorientée en fonction du non-texte, du non-langage et de l’anti-narration. Dans ce sens, l’abstraction visuelle est construite à partir de l’association comme opérateur, en contradiction avec des éléments totalement inservibles, mais qui arrastran consigo toda una trayectoria semiótica-discursiva del lugar donde provienen. Pourquoi est-ce que vous subissez les fonctions pour ceux qui vont construire ces objets, ou parce que vous incorporez cette charge sensorielle à l'œuvre d'art, qui a de nouvelles significations ?

La représentation de cette série d'actions inopérantes avant toute logique expositive qui crée des terres simultanément abstraites et provocatrices, se matérialise également dans la nécessité d'installer dans l'espace. De cette manière arrive à « Carne, plomo y vacío » (2002), où se réunissent trois structures particulières comme reflets de l'individu, et la relation de ceci avec le macro-monde où elle développe le reste des composants sociaux et commerciaux et les appareils de communication. Le plomo constitue le contexte circundant, entendu comme un milieu unique et inamovible ; la viande représente la propre raison humaine à travers sa décomposition, alors que le vide est comme la possibilité d'une nouvelle situation, ouverte aux récepteurs et aux acteurs capables de dynamiser les manières orthodoxes de comprendre l'art.

Mais la recherche de nouveaux horizons créatifs sur l'œuvre de Yeny n'est pas terminée. Ce n’est donc pas par hasard que le cube fait partie de l’objet physique et qu’il est exactement redimensionné et resemantizarlo llevándolo à sa configuration pictórica, donc paso a une nouvelle série titulada “Nido de espectadores”. Une fois de plus, il s'agit de disparités de fusion et d'imperfections esthétiques liées à la matérialité de l'objet et à son association avec les valeurs sensorielles. Seulement, dans ce cas, la prévisibilité du spectateur se présente à une forme géométrique mathématiquement parfaite, avec plusieurs variétés.