Chaos et ordre
Par: Larry J. Gonzáles
Artiste plasticien.
Pièces Intermédiaires / 2006 / Pour plus d'informations sur cette œuvre :Cliquez ici!
Par: Larry J. Gonzáles
Artiste plasticien.
Pièces Intermédiaires / 2006 / Pour plus d'informations sur cette œuvre :Cliquez ici!
La notion d'espace d'exposition dans son ensemble pourrait être le premier appel à l'attention sur les Piezas Intermedias de l'artiste Yeny Casanueva (Galería El Guerrero, La Havane. Cette fois, l'œuvre de Yeny est configurée à partir des dialogues possibles qui peuvent être établis entre ses objets et l'espace qui les supporte. L'artiste tapisse les murs et une partie du plafond de la galerie, réussissant à transmuer la variante spatiale dans l'environnement d'un espace supposé. modèle. En utilisant toutes les possibilités qu'offre l'environnement de la galerie - y compris plusieurs modules de la galerie elle-même qui pourraient avoir pour objectif l'emplacement possible de sculptures ou un certain type d'installation - permet la visite à travers Piezas Intermedias Go au-delà du sens total dans l'utilisation de l'espace. La notion de totalité s'appuie également sur des concepts propres au travail de l'artiste.
Transformer les murs tapissés en supports pour la documentation d'œuvres précédentes ou pour des objets réutilisés dans chaque recréation d'un environnement nouveau et chaotique de l'artiste, nous fait penser à l'œuvre comme une esquisse ou une sorte de parcours à travers ce qui a été exposé ainsi. loin; une manière d'intégrer les photos comme pièces ou objets intermédiaires restés à mi-chemin entre ce qui n'a jamais été exposé en dehors des ateliers de l'ISA et la nouvelle charge qui s'imprime désormais dessus lorsqu'elles sont réutilisées. Yeny a utilisé ces objets comme une sorte de matière première, dont il parvient à annuler la signification première qu'ils avaient en tant qu'œuvre finie : les moulages en verre de jouets d'enfance, les moules d'une sculpture qu'il a collectée dans les couloirs de l'ISA et celle de la texture pourrait dialoguer avec le squelette d'une tête de crocodile accroché au mur, le plâtre d'une fleur qui absorbe le vin d'un récipient, et en même temps la relation entre le vin et une trace de papier rouge qui s'élève du plafond pour suggérer la multiplicité de l'espace. Également une lumière au-delà du plafond.
Même lorsque les environnements de Yeny sont explorés jusqu'à un certain point, il y a toujours la sensation de continuité, l'idée que la pièce peut continuer à être générée par la magnétisation d'autres objets possibles (la pièce de Elemental Watson exposition em>(Ni très Loup ni très Caperucta) à la Galería L ou sa thèse de fin d'études ISA exposée au Salón Blanco de San Francisco de Asís)
Bien qu'il s'agisse d'œuvres qui sont loin d'être conçues sous l'essence d'un work-in-progress : là où le sens d'une certaine idée repose sur le processus continu et « infini » d'un travail étendu dans le temps, on sent que le processus. pour l'artiste est aussi vital que la notion finale de ses œuvres. Le processus compris comme une manière de refonctionnaliser des objets ou des visions documentées d'autres expositions qui s'oxygènent sur la base d'un nouveau discours.
Cette fois, le travail de Yeny s'apparente plus à un ordre apparent qu'au chaos possible qui encadre la visualité de ses grandes installations. Même lorsque l’artiste conçoit des modèles et fixe un ordre prédéterminé pour ce qui semble exposé par nature aléatoire, elle finit par imposer le chaos.
Cette fois, l'unification de l'espace à travers l'atmosphère créée avec les dessins sur papier et la relation entre la documentation et les objets, font de la galerie une manière « ordonnée » de penser ses pièces intermédiaires. Manières de dialoguer entre l'art et son propre travail. Ensuite, apportez vos objets à l'atelier. Jusqu'à ce que le chaos éclate à nouveau.
Transformer les murs tapissés en supports pour la documentation d'œuvres précédentes ou pour des objets réutilisés dans chaque recréation d'un environnement nouveau et chaotique de l'artiste, nous fait penser à l'œuvre comme une esquisse ou une sorte de parcours à travers ce qui a été exposé ainsi. loin; une manière d'intégrer les photos comme pièces ou objets intermédiaires restés à mi-chemin entre ce qui n'a jamais été exposé en dehors des ateliers de l'ISA et la nouvelle charge qui s'imprime désormais dessus lorsqu'elles sont réutilisées. Yeny a utilisé ces objets comme une sorte de matière première, dont il parvient à annuler la signification première qu'ils avaient en tant qu'œuvre finie : les moulages en verre de jouets d'enfance, les moules d'une sculpture qu'il a collectée dans les couloirs de l'ISA et celle de la texture pourrait dialoguer avec le squelette d'une tête de crocodile accroché au mur, le plâtre d'une fleur qui absorbe le vin d'un récipient, et en même temps la relation entre le vin et une trace de papier rouge qui s'élève du plafond pour suggérer la multiplicité de l'espace. Également une lumière au-delà du plafond.
Même lorsque les environnements de Yeny sont explorés jusqu'à un certain point, il y a toujours la sensation de continuité, l'idée que la pièce peut continuer à être générée par la magnétisation d'autres objets possibles (la pièce de Elemental Watson exposition em>(Ni très Loup ni très Caperucta) à la Galería L ou sa thèse de fin d'études ISA exposée au Salón Blanco de San Francisco de Asís)
Bien qu'il s'agisse d'œuvres qui sont loin d'être conçues sous l'essence d'un work-in-progress : là où le sens d'une certaine idée repose sur le processus continu et « infini » d'un travail étendu dans le temps, on sent que le processus. pour l'artiste est aussi vital que la notion finale de ses œuvres. Le processus compris comme une manière de refonctionnaliser des objets ou des visions documentées d'autres expositions qui s'oxygènent sur la base d'un nouveau discours.
Cette fois, le travail de Yeny s'apparente plus à un ordre apparent qu'au chaos possible qui encadre la visualité de ses grandes installations. Même lorsque l’artiste conçoit des modèles et fixe un ordre prédéterminé pour ce qui semble exposé par nature aléatoire, elle finit par imposer le chaos.
Cette fois, l'unification de l'espace à travers l'atmosphère créée avec les dessins sur papier et la relation entre la documentation et les objets, font de la galerie une manière « ordonnée » de penser ses pièces intermédiaires. Manières de dialoguer entre l'art et son propre travail. Ensuite, apportez vos objets à l'atelier. Jusqu'à ce que le chaos éclate à nouveau.