Procesual. Art aux intersections Pour voir ces œuvres: Cliquez ici!
Entretien. Octobre. 2014
Par: Ana R. Lozano
Crítica de arte.
Procesual. Projet de travaux communs Yeny Casanueva et Alejandro González /
2007 - 2018 /
En ce sens, nous ne pouvons pas parler de relations définies qui nourrissent l'expérience esthétique, et qui de notre point de vue pourraient être liées à certains stéréotypes, en tout cas nous parlons de fugacité et de déplacements, donc le contraire se produit, ces relations deviennent indéfinies. et des échanges instables.
Nous ne sommes pas naïfs à ce sujet, les migrations sont un processus complexe souligné par les différences qui nourrissent les relations interculturelles qui, à leur tour, dépendent très fortement des processus politiques et économiques des lieux d'accueil. Ainsi, Procesual abrite des œuvres très différentes qui tentent dans certains cas de repenser l’interculturel sans rester indifférent aux raisons des inégalités dans un monde interconnecté et global. Là où, en outre, cela est beaucoup plus complexe si l'on pense que le relativisme culturel tant promu par le postmodernisme s'est avéré être un échec, nous pouvons le ressentir dans notre environnement, dans les médias, il devient même partie intégrante des programmes des partis politiques qui promeuvent le rejet de l'étranger Comme le souligne Garcia Canclini, il s’agit d’un panorama très controversé : d’une part, des politiques ont été mises en œuvre pour stimuler la diversité et, d’autre part, des mécanismes transnationaux de concentration monopolistique de la propriété et de contrôle des moyens de production matérielle et symbolique ont été développés.
Gardien de but. Centre Culturel Espagnol de Miami. Projet d'exposition collective / 2017 / Commissariat et production : Yeny Casanueva et Alejandro González.
Par conséquent, vous devez comprendre comment cette réalité et les liens que vous établissez avec elle, du sens du voyage et du déplacement permanent, deviennent de magnifiques possibilités pour développer des propositions qui mettent également en évidence l'incertitude et les processus avec des lieux complexes.
Lorsque vous abordez le local à partir du transitoire, vous disposez d'une autre façon d'interagir avec ces espaces, les concepts changent en permanence, tout devient assez combinatoire.
Quant aux œuvres qui naissent de ces interactions, il est possible que le plus intéressant pour une activité esthétique parfois nourrie par l'expérience sociologique soient les processus qui les génèrent et non les objets, disons artistiques, qui sont finalement présentés. pour faire partie d'autres processus de circulation sociale.
Or, si l’on est artiste, on ne peut s’empêcher de s’interroger sur la nature des œuvres, et en ce sens on parlerait de cet espace convergent qui réorganise la transversalité des propositions. Ce qui se passe au-delà, c'est que l'art et son champ de relations plus ou moins stable ont perdu une partie de leur autonomie. Il faut donc reconnaître une production esthétique liée à d'autres disciplines, une production interdépendante motivée par des échanges processuels qui pourraient être compris comme des éléments de transformation au sein du champ de l'activité esthétique.
D'un autre côté, nous pensons qu'il faut comprendre cette question sous différents angles, car comme nous le disons, il n'y a pas de perte totale d'autonomie dans le domaine de l'art, pas à tous ses niveaux, ni de délocalisations absolues promues par le global là où il est local serait relégué... Il y a encore des artistes, nous pensons qu'ils sont majoritaires, qui travaillent dans le champ de l'art et tentent de maintenir, quoique de manière douteuse, leur autonomie, et disons d'une manière manière douteuse car les mécanismes et les réglementations qui légitiment leurs pratiques sont fortement conditionné par des relations extra-artistiques, même à des niveaux supérieurs, où de nombreux artistes participent constamment à des jeux médiatiques et développent des stratégies de marketing à la manière des systèmes commerciaux.
Dans un autre sens, en suivant l'approche des processus combinés, nous essayons de reconnaître la pratique artistique contemporaine par rapport à la production collective. Cela ne veut pas dire que nous ne reconnaissons pas les différences de l'activité esthétique par rapport à d'autres dynamiques, ce que nous voulons dire c'est que pendant. le processus esthétique, de multiples participations sont nécessaires. Nous pensons donc que toute production artistique, sous une forme ou une autre, est une production collective. Une autre façon de comprendre est qu'aucune œuvre n'est quelque chose en soi, d'une part, d'une dimension beaucoup plus complexe et peut-être indirecte, toutes établissent des liens avec la structure socio-économique et culturelle du contexte dans lequel elle est produite, c'est-à-dire , une appropriation de la réalité matérielle et symbolique dudit contexte, et d'autre part, en le regardant depuis un espace constitué et médiatisé par des relations spécifiques, il a également besoin d'une participation diversifiée pour s'insérer et se légitimer en tant qu'activité esthétique. Même les artistes qui pratiquent des pratiques de déplacement et de voyage comme décor de leurs productions en quête de décontextualisation de leurs œuvres ne cessent d'interagir ou d'avoir quelque chose à voir avec une production collective parrainée par des participants et de nombreuses collaborations. Or, en regardant les choses sous un autre angle, qui implique un autre type d'analyse, ces collaborations pourraient être marquées par une restructuration globale où quelques-uns s'approprient le capital symbolique pour l'utiliser à des fins spécifiques. C'est aussi pourquoi nous disons qu'il n'y a pas de perte absolue du domaine de l'art, puisque d'une certaine manière celui-ci peut aussi être l'expression d'un secteur hégémonique capable d'accéder à l'appropriation de ses biens et de signaler les distinctions.
Into the Brillo Box. Un documental de arte contemporáneo / 2016 / Edición y Producción: Yeny Casanueva y Alejandro González. Pour voir le documentaire Cliquez ici!
Nous comprenons l’expérience artistique comme la conséquence de multiples négociations à une échelle symbolique. Pour nous, l’art, en particulier sa production contemporaine, est un système de relations, pourrait-on dire imprécis, où divers processus et groupes convergent et interagissent pour développer des pratiques ou des objets « artistiques », qui à leur tour permettent et entretiennent ces interactions. Cependant, d’un autre point de vue, cela pourrait être controversé, car nous courrions peut-être le risque de réduire l’art à des mécanismes qui rendraient ses résultats prévisibles.
Nous utilisons le terme procédural pour nommer et définir les œuvres qui font partie de ce projet. D'une certaine manière, nous entendons explorer les processus qui génèrent ou conditionnent la production et la circulation des œuvres, c'est-à-dire que d'une part nous travaillons à partir des processus eux-mêmes en tant qu'outils qui constituent et transforment la pratique esthétique, et d'autre part nous entendons souligner mettre en évidence les liens, les ruptures et les intercessions processuelles et structurelles qui reconfigurent les cadres esthétiques et socioculturels orientés dans une perspective globale où peut-être nous ne pourrions pas comprendre l'art comme quelque chose en soi, mais plutôt le relier à d'autres disciplines et concepts qui, comme celui-ci, ont a subi des transformations ces dernières années. années.
En général, nous essayons de comprendre la production esthétique comme un espace interdépendant, lié à des cadres complexes, où les relations interactives des éléments qui constituent le processus esthétique changent, donc sa structure change. Nos propositions placent les processus médiateurs dans le cadre des œuvres dans leur rapport au social ; ces médiations, de notre point de vue, pourraient également conditionner la production et la circulation des œuvres tout en développant des configurations de sens. Or, malgré tout cela, nous pensons que l’important est de se maintenir dans un espace où la contradiction est constamment mise en évidence. En prenant en compte certains de nos travaux les plus récents, nous aurions raison de dire que souvent nous ne savons pas ce que nous faisons, car d'une manière ou d'une autre dans beaucoup de ces travaux, nous excluons l'intérêt de mettre en évidence des processus pour mettre en évidence le contraire ; une annulation de toute relation définie, qui provoque des liens avec le spectateur même s'ils sont suspendus dans une déconnexion avec des évidences procédurales floues.
Transdisciplinaire. Travaux communs / 2007 - 2017 / Par: Yeny Casanueva y Alejandro González.
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Mais, pour en revenir spécifiquement aux travaux les plus récents, rien de ce dont nous avons discuté n’est immuable, donc ce que nous faisons, pourrait-on dire, est plus instable, délocalisé et bien sûr beaucoup plus nécessitant une révision permanente.