À propos du processus digestif. Intervention dans le cadre du projet FISURAS.
Avec l'ouvrage PROCESSUS DIGESTIF je propose :
1-La notion d'espace d'exposition dans son ensemble, ou le dialogue entre l'œuvre comme élément par rapport à l'espace comme support.

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2-Les objets sélectionnés pour cette installation fonctionnent comme une matière première qui annule la signification première qu'ils avaient en tant qu'œuvre finie dans d'autres installations. Ils acquièrent un nouveau contenu en étant réorganisés dans de nouveaux contextes.
3-L'idée que l'œuvre peut continuer à être générée grâce à la magnétisation d'autres objets et dessins possibles. Lorsqu'on parcourt cette installation jusqu'à un certain point, il y a toujours le sentiment de continuité, que l'œuvre pourrait s'étendre à l'infini, et se renouveler à travers de nouvelles connexions sensorielles.
4-Sous l'essence du work-in-progress : dans lequel le sens d'une certaine idée est acquis à travers le processus continu d'un travail qui parvient à être aussi étendu que l'espace et le temps de travail avec Pour le dire, ce que je cherche, c'est de générer le sentiment que le processus de production est aussi vital que la notion inachevée de chaque mise en scène en elle-même. Je m'intéresse à mettre en évidence le processus de travail compris comme une manière de refonctionnaliser les approches des choses, afin qu'un même concept puisse être différent non seulement de la perception d'une personne à celle d'une autre, mais d'un moment à l'autre de la même personne.
5-Processus digestif présente le chaos au milieu de l'ordre apparent qui lie la visualité de cette œuvre à celle des installations précédentes. Même lorsque les éléments semblent présentés de manière aléatoire, les significations semblent répondre à un ordre prédéterminé.
6-J'articule les éléments dans l'espace comme si j'articulais un texte, qui au lieu de mots utilisait des expressions recueillies à différents moments, à travers différents supports et différentes intentions.
7-Je travaille à partir d'un principe : qu'il est impossible d'apprécier le tout d'un seul coup d'œil, mais en même temps je propose la simultanéité des parties, générant ainsi le chaos.
8-Cette fois, l'unification de l'espace se fait à travers les dessins et les relations entre la documentation photographique d'œuvres antérieures qui sont déformées sous les angles de la réalité, faisant parfois allusion à d'autres moments des mêmes objets utilisés dans l'installation. Fil conducteur qui redonne le sens de la galerie comme un lieu «chaotique» digérer différents ordres des mêmes concepts, revendiquant des manières de dialoguer de l'art avec l'œuvre elle-même.

Mots de présentation: Galerie Luz & Suárez del Villar
Par: Rayma Luz
Aujourd'hui, 31 octobre, s'ouvre l'exposition Fisuras, poursuivant la ligne tracée par la galerie « Luz y Suárez del Villar ». avec son exposition inaugurale «Chroniques de l'enthousiasme». La Galerie s'engage une fois de plus envers les nouvelles générations d'artistes cubains dont la projection artistique repose sur un art renouvelé où convergent les influences du néo-expressionnisme et des intentions abstraites, ainsi que le conceptualisme et la trans-avant-garde.

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Cette génération se présente comme une sorte de nouvelle ère qui émerge dans cette première décennie du XXIe siècle et qui sera sans aucun doute la nouvelle référence de l'art cubain.

Les artistes indépendants qui ont voulu se démarquer de la tendance existante parmi les «grands» connaissances de l'île. Ces jeunes disent : « tout est possible ». et ils le reflètent dans leur travail, prenant le pinceau et la toile, le bois, le plastique et divers éléments « palpables ». comme une revendication revitalisée de l'ART mise de côté par beaucoup en faveur des nouvelles technologies.
La domination des nouveaux médias se renforce, mais l'art revient à ses origines sans renoncer au postmodernisme. Tâtonner n'importe quel médium avec facilité, créer un art nouveau dans un va-et-vient continu entre l'abstrait et le figuratif, entre le conceptuel et le processuel. Les thèmes vont des éternels enjeux sociaux, politiques ou identitaires, jusqu'au quotidien le plus naïf. Il s’agit de dire beaucoup avec très peu, au milieu d’un contexte hostile, sans risque sain de transformation.

Ils font irruption dans le quotidien avec leur travail à travers un art indéniable et palpable, laissant de côté les hommages humiliants et les bureaucraties. Ils sont indépendants.

La lumière et l'amp; Suárez del Villar avec la présentation de «Chroniques de l'enthousiasme» Lors de sa soirée d'ouverture à Madrid, il a servi de scène unificatrice pour ce mouvement d'artistes cubains, agissant dans sa salle comme catalyseur d'une attitude critique qui révèle les fissures du système conçu pour contrôler la production et la consommation de l'art à Cuba, proposant non seulement l'art pour l'art, mais comme une stratégie d'enquête sociale et loin de promouvoir des modèles esthétiques ou conceptuels qui exposent l'art comme un sens aliéné du système culturel qui le génère.

L'exposition Fisuras, qui se déroule du 31 octobre au 30 novembre, assure la continuité de ce qui sera la ligne d'action de la galerie. L'art comme document d'une époque depuis l'espace et du véritable moment historique contemporain dans lequel il se génère comme alternative pour continuer à s'insérer dans les processus de la vie, la vie est diverse... diverse comme à Cuba, diverse dans ses points de vue. et dans la manière de les amener à l'art.

À partir des années 80 Les nouvelles générations d’artistes cubains ont commencé à remettre en question cette dimension « sacrée ». comme la patrie, les symboles de l'identité nationale, les héros presque sanctifiés de l'autel national et surtout les canons et les préceptes sur lesquels repose la société cubaine du « nouveau type ». des exemples comme ceux d'Angel Delgado déféquant sur le journal Granma, l'organe officiel du Parti communiste de Cuba, ainsi que l'utilisation du drapeau comme symbole qui remet en question une identité et ne la renforce pas, à travers des supports esthétiques peu orthodoxes et irrévérencieux et les ressources, étaient le signe le plus fiable de cette tendance qui a sombré dans la stagnation et la dissolution vers la fin des années 90.

La génération 00 a adopté une nouvelle approche de cette ressource, en partant du prisme du siècle qui vient de commencer et qui a posé aux Cubains un nouveau défi inconnu et inquiétant, la patrie sans Fidel Castro, une fois de plus la cubanité et l'hyperpatriotisme pour collation, mais vue de ce qui va venir et non de ce qui a été, ou de l'histoire à rebours.

Processus digestif
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