À propos de HANGOVER, ZEN ET SUSPENSE. Intervention dans le cadre du projet PLASTILINA.
Cette intervention naît en réponse aux intentions curatoriales et aux objectifs d'unir les intérêts générationnels dans le cadre du projet Plastilina présenté au Centre culturel hispanique américain de La Havane. A laquelle ont participé une douzaine d'artistes récemment diplômés de l'Institut Supérieur d'Art ou qui participaient encore à l'aura conceptuelle promue dans les ateliers de ladite institution.

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L'œuvre est la transpolation d'une mariée chancelante «descendant les escaliers» qui pourrait trouver ses références les plus immédiates dans «Nu descendant les escaliers» par Duchamp.
Il s'agit d'une sculpture éphémère qui propose d'amener la structure de la fiancée de Duchamp à une nouvelle structure mise à nu, en la recontextualisant à travers une interprétation médiatisée par la réalité matérielle du milieu environnant.

En ce sens, une réflexion est proposée sur les moyens de production de l'art à Cuba, et spécifiquement dans l'Institut Supérieur d'Art, qui, en raison du manque de matériaux conventionnels, a eu recours à l'utilisation des déchets et au recyclage d'objets et de matériaux. issus du quotidien, promouvant la sculpture et l'installation éphémère, l'Art Conceptuel, l'Arte Povera, comme éléments de mélange possible pour concevoir des artifices esthétiques, qui sous ce voile laissaient de côté les prétentions d'un snobisme et d'un sentiment de modernité. bourgeois

La « pâte à modeler » envahit-elle le centre hispanique américain ?
Par: Arlette Castillo

Irónicamente la plastilina no es el material primero de la muestra, sin embargo las obras de Michel Pérez (Pollo), Niels Reyes, Yeny Casanueva, Orestes Hernández, Yornel Martínez, Junior Acosta (Jimy), Odey Curbelo, Irving Vera y Alejandro Campins  se unen como argamasa para apoderarse de los espacios del Centro Hispanoamericano

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L'exposition n'est pas conçue selon un thème ou un concept défini, même si depuis la formation du groupe une harmonie générationnelle s'est reconnue entre ces jeunes artistes récemment diplômés ou encore étudiants à l'ISA. Selon Campins lui-même, responsable du commissariat, « nous ne nous soucions pas de la grossièreté de la métaphore lors de la production. Nous nous intéressons plutôt à la possibilité de s'éloigner et de poétiser du genre et du genre, du matériau et du matériau. Il s'agit de voir l'image, l'histoire, les matériaux et tous les contenus qui peuvent être attachés à l'œuvre, comme la matière première dont nous disposons pour l'alchimie ; ne pas attirer l’attention sur une idée fixe ».

Peut-être à cause de ce jeu créatif, pas du tout naïf, nous, spectateurs, ressentons un souffle enfantin dans la plupart des pièces. Cette apparente errance en marge du ludique semble être due à l'absence de préjugés identitaires de cette génération et à la multiplicité des influences culturelles de la société contemporaine. Ainsi, presque tous sont projetés dès leurs débuts vers une lecture universelle qui s’éloigne des appogiatures de la densité conceptuelle et de la chronique sociale.

La proximité avec l'univers de l'intuitif se découvre aussi par la présence de contrastes ; que ce soit entre les dimensions des pièces, la variété des matériaux, les lignes parfois précises et autres décontractées, ou l'utilisation de la couleur, tirée presque pure des tubes d'huile. C'est le cas de deux œuvres de grand format de Michel Pérez (Pollo) et d'autres petites dans la salle, ainsi que de la sculpture éphémère de Yeny Casanueva sur le palier de l'élégant escalier du bâtiment dont on ne pouvait profiter que pendant les premiers jours. de l'inauguration.

Toujours dans ce mélange d'acuité et de tangentialité analytique, « Eugénisme » de Niels Reyes (2007) fait allusion aux problèmes de l'homme moderne avec sa version des doctrines pour l'amélioration de l'espèce humaine, Campins avec l'image ironique d'un gigantesque gorille portant à son bras une horloge, ou Yunior Acosta avec un pittoresque squelette de bœuf au milieu de « Siesta » (2007) au milieu de la galerie.

Au deuxième étage, nous trouvons les installations de Yornel Martínez et Irving Vera. Le premier avec les variations de jaune pour construire une scène presque scénographique du passage imparable des heures avec « Les soleils et les ombres du temps » (2008). A proximité, Irving Vera présente une sélection de ses assemblages pleins d'esprit et d'humour. Il est capable de se concentrer sur ces petites choses rustiques, armés d'objets ménagers, de câbles électriques, de caoutchouc, de papier, de vieux jouets et de fragments de bien d'autres choses, des récits très spirituels.

Chaque pièce est la conséquence directe du processus d'approche de la création de ces jeunes artistes, certainement une proposition intéressante à voir ces jours-ci au Centro Hispanoamericano de Cultura.

Pâte à modeler
Commissaire : Alejandro Campins
Orestes Hernández, Irving Vera, Odey Curbelo, Niels Reyes, Michel Pérez, Yornel Martínez, Yeny Casanueva, Yunior Acosta et Alejandro Campins nous assistons à la possibilité de s'écarter et de poétiser du genre et sur le genre, du matériau et sur le matériau . Il s'agit de voir l'image, l'histoire, le genre, les matériaux et tous les contenus qui peuvent adhérer à l'œuvre, comme une matière première dont nous disposons pour l'alchimie, et non pour attirer l'attention sur une idée fixe.

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Le fait que nous avons dû vivre à une époque où nous avons le « privilège du choix », la socialisation de l'information à travers Internet ; La possibilité plus large de lectures et de pratiques qui nous ont permis d'avoir une conscience moins assiégée de la culture universelle a engendré des différences culturelles qui, au-delà de notre éloignement, nous ont unis, compte tenu de la pluralité intellectuelle qu'elle implique. Une telle circonstance nous permet d’affronter la création à partir d’un « libre arbitre ».

GUEULE DE BOIS ZEN ET SUSPENSE
Galerie de photos:

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