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Mots de présentation.
Thèse. Institut Supérieur d'Art. (ISA)
Par: Jorge Fernández
Directeur. Musée National des Beaux-Arts. Cuba.



Fantômes, planche ouija et obliquité des trous noirs / 2006 / Pour voir cette œuvre : Cliquez ici!

Après plusieurs mois de silence entre Yeny et moi, je ne peux m'empêcher de penser à l'angoisse et à la pression que m'a causée la montée des escaliers du deuxième cap du couvent de San Francisco de Asís. Quand je suis arrivé à la Salle Blanche, j'ai été surpris. De nombreuses sensations me sont passées par la tête. Je me suis alors souvenu de l’impact que « Steppenwolf », ce personnage d’Herman Hesse, avait eu sur lui. , ce gramophone qui dérangait l'ascétisme spirituel de sa chambre, avec cette musique américaine qui obscurcissait son goût sonore exquis, pour détruire ce qu'il considérait comme des lignes fermes et profondément marquées. Nous avions parcouru la fameuse anecdote Zen ; Cela faisait plusieurs jours que je ramassais des feuilles dans la forêt et il ne me restait plus qu'à mettre en pratique tout ce que nous avions appris ensemble.

Dans l’œuvre de Yeny Casanueva, l’intérêt pour l’exercice physique constitue une dialectique permanente. Je n'ai vu personne avec une attitude aussi obsessionnelle envers la connaissance. Tout au long de son parcours d'étudiante, je l'ai toujours vue chercher impassiblement des informations sur toutes les disciplines impliquées dans le processus artistique aujourd'hui. Pourtant, dans ses pièces, l’utilisation de l’énergie physique est essentielle pour atteindre la catharsis et l’extase. Suivant cette méthode borgésienne, il aborde ces danses interminables de sa fin pour atteindre le maximum de plaisir spirituel. Elle éprouve la même horreur d'essayer la page blanche, mais cette peur n'est que tempérée par le choc du travail et la joie d'affronter la fatigue.

Le titre de cette œuvre : Fantomas, le ouija et l'obliquité des trous noirs ; Il ne s’agit pas d’approfondir l’idéal de l’absurdité de l’apparence ; La genèse de la restructuration acquiert un caractère empathique, en vidant l'objet originel de tout sens. Yeny construit toute une intrigue à partir de juxtapositions successives. Créez un maillage qui se génère lui-même. Les formes et la visualisation produites assument une autonomie singulière. Toute cette métamorphose échappe à la volonté de l'artiste d'acquérir sa propre vie, sa propre existence. Les principes classiques de la pensée sémiotique sont bouleversés. Le signe est remplacé par l'approche non linéaire de Lacan, aucun temple n'est érigé au-dessus de l'autre, l'ensemble n'est pas appréhendé dans son ensemble. Le récepteur est également obligé d’ordonner son propre chaos.

Ce travail rompt avec les approches duales, ce n'est ni l'un ni l'autre, on ne peut pas parler d'appropriation, mais plutôt d'expropriation, le rôle de l'espace y est important. Il m'est désormais impossible de penser à cette pièce sans le lieu où elle se trouve. J'ai vu plusieurs installations sur ce même site, et à mon avis, aucune d'entre elles n'a fait de cette enclave l'œuvre elle-même. Ces objets ne peuvent respirer que d'ici, beaucoup ont été créés pour ce genre de serre. À la fin de cette exposition, ils peuvent mourir ou ressusciter dans un autre projet. Nous, les receveurs, ne pouvons plus résister. C'est l'œuvre ou la vraie réalité. Pensons ensuite à la ville de Cant de Gerard et à l'impact qu'a eu sur Octavio Paz la visite de la tombe du célèbre indien Montesuma, Altura de Sat. C'est seulement sous cette transe qu'il a pu écrire quelque chose comme ceci : ... J'ai vu le. le monde repose en lui-même, j'ai vu les apparences et j'ai appelé cette demi-heure un reflet du fini.